Elles peuvent s’agencer en une sorte de hameau dans sa dimension la plus rudimentaire. Chaque module est imaginé pour offrir des espaces ouverts sur le paysage et l’environnement à travers de larges vitrages, des terrasses intégrées et des portes vitrées avec un système de terrasse-levis. Autant de possibilités escamotables, pour que l’espace se déploie vers l’extérieur, augmentant la surface des « sculptures-habitées » et offrant aux publics la possibilité d’un îlot.

Les 3 « sculptures-unités » sont réalisées en bois massif local – du pin maritime et de l’acacia – dont une partie provient, grâce au Département de la Gironde, des méga-feux de 2022 en Sud-Gironde. Soucieuse de ce réemploi, Sara Favriau s’approprie le procédé d’une technique japonaise intitulée : Shou sugi ban. Cette méthode qui permet de protéger naturellement les bois de bardage par carbonisation, est convoquée ici par l’artiste, afin de ressusciter (symboliquement) le bois des arbres touchés par les feux de 2022. Enfin, cette technologie simple, rudimentaire elle aussi, est porteuse d’espoir et nous parle, en sous-texte, d’avenir.